项目介绍

About The Exhibition
HUMAN 人· 人
天地赠我们以生老病死的无常，作为我们一生难以摆脱的梦魇，或无法消受的祝福。死亡并不可怕，可怕的是没有意识。
我们要像叶子从痛苦的蜷缩中用力舒展一样，人要从不假思索的愚昧里挣脱，这才是活着。快节奏的社会强加了我们太多愚昧，但我们也可以选择亲手“终结”这些精神上的蚕食。光明之所以为人所见，只因有人为我们挡住了黑暗，有人替我们负重前行，感恩在这次疫情中默默付出、坚守的人人，无畏与奋斗，奉献与无我，才有今日的我们。在黑暗与光明的更迭中，我们领教了世界的凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。只愿所有的付出能换来安康，祈愿人人追求内心的恬静 能够接收并传达出更加美秒的东西。
由#HASHTAG# 联合【IsLe Creative Studio】创意策划团队力邀优秀艺术家及设计师，共同策划举办静态空间艺术公益巡展 — HUMAN 人· 人【上海站 】，现场融合新锐艺术装置、沉浸式音乐空间、Workshop、VJ Show等多种形式，给予观者同多领域多文化和他人接触交流的空间，同时发觉自我潜能和可能性的空间。
参展方_ Lune 郑欣玥

【参展作品介绍】
《HEART OF NATURE》是由Lune创作用回收的纱线，布边等回收材料创作的环保编织艺术作品。植物缠绕着蔓延开来，不受拘束地肆意生长着。它们生长的地点，不是大自然的土壤，而是现代都市中的钢筋水泥。连接着这些繁茂交织植物的另一端，是人类最重要的器官－心脏。人类的心脏让植物能在这本不属于它们的环境中自由跳动，而植物生长中吸收的养分，也在源源不断地供回心脏。但这一切的前提取决于人类是否愿意跟植物们共享他们的心脏。
突如其来的疫情引发了我很多思考。本以为自己是世界主宰者的人类，在这场无法预料的战役中又在扮演什么样的角色？如果不是限制出门，我们会陪伴家人这么长时间么？
除了健康平安，还有什么是值得痛苦的呢？命运共同体的人类，不要忘记大自然也有很多生命与我们息息相关。疫情终将会过去，让我们敬畏生命，感恩一切。
参展方_周沫

【参展作品介绍】
这次关于新冠肺炎，首先是生命安全的威胁，再者是封闭在家的隔离，我想到用小房子做给装置的基本结构。一是想表达外在被封闭的不自由，二是想表达内在安全房屋的被破坏。一是想呼吁所有人以此为教训，敬畏生命与自然。而是想纪念那些为了修补这安全不断付出和献出生命的人们。房子的墙面上我会写满了这次新冠肺炎中我们已知的，默默付出的人们，和献出生命的医生，和那些还在坚持着的医生护士们。墙上还会有我个人风格，尖叫痛苦着的抽象画。然后这墙面用银色的颜料泼墨，流洒。让信息稍微隐形，并不想表达的那么直接。然后房子里面会有个银色的柱子，上面有个银色的呐喊人头。柱子下面满是银色锡纸的花，纪念碑的寓意。除纪念呼吁以外，这个作品想表达一个更纯粹的情绪的感同身受。虽然我不是湖北人，也没有在武汉，经历这一切。但我的内心是一样的伤心，害怕，绝望，失落和愤怒。而这份情绪希望人人都有，不要躲在角落里庆幸不是自己。这让我觉得很卑鄙。
参展方_翟轩弘

相信特定的精神能量和特定的物质形态(在平面作品里则是造型特征)是一一对应的。
之所以选择在发光材质上绘画，以生命和欲望的主题，一切缘起于他大学时那段生命体验的烙印: 重庆地域特征强烈，而逆境时人们的挣扎和韧性在他看来有一种独特的美感;加上自己的敏感和荷尔蒙，所以这个系列 主要是生命和欲望的涌动，野蛮生长——画面中的元素都是艳丽的色彩，尖锐蔓延的状态，刺痛而美丽。
参展方_yoyoki

【参展作品介绍】
向下生长的花，
即使花朵面朝着太阳向上生长是常理，但是如果遮住了阳光，横着长也可以，如果被压住，向下生长也可以. 没有能被挡住的路,也没有完美的生长角度。每天醒来都会刷新各种新闻，让人担心，生气，感动，温暖的. 担心生气后的无力只是短暂的情绪，思考自己到底能做什么比较重要
参展方：_金尉鸿

【参展作品介绍】
《薄光口系列40-41》
”薄光口“意为“从细小缺口中照射进来的光”。这个解释其实是相互辩证的两面，观者认为重要的究竟是照射进来的光，还是细小的缺口？这也是我想抛出的问题。
一如绘画中究竟是理性的批评更重要，还是感性的表达更重要。一个人的着重点不同就会造出截然不同的结果，甚至是摸索出独立的审美方向。这种选择性很有意思，也是我创作这个系列的初衷。 我用医用废料袋包裹在未干的颜料上，做了些肌理效果。搭配冷抽象的语言和鲜亮色彩，我想以此强调观感上的情绪。没有什么复杂的映射，只是试着表达纯粹的感觉。
我觉得这次疫情在带来灾难的同时，似乎也为另一小群人带来了“拯救”。它带来了长时间的停工，瞬间让不同阶级的人处在了同一个位置上，很多人怀之侥幸，借此机会把自己原本的计划滞后，
逃避一些迫在眉睫的事情，也包括我。然而它并不是真的拯救，这次疫情把黑暗和光明的一面都曝光在了公众眼中，成为了我们借以宣泄的出口。但我们也应该回过头审视自己，怀以坚持，也怀以善良，杜绝平庸之恶。生活还在继续，世界上没有免费的假期。
参展方：:_Gonny Gong

【参展作品介绍】
自然环境，声音一直是我长期作品思考的主题。自然环境，材质媒介以及人类本身这三者一直是一个互相影响的循环生长的关系。静看花开花落才是我们应该去追求和生存的本质这是我的个人观点，适应环境且满足得到。：
作品以自己长期对自然生态的摄影积累为主，配合装置材料等内容组合，讨论环境和我们自身互相影响产生的关联。
参展方_施一SIRI

【参展作品介绍】
作品喜欢通过太阳和自由无阔的景，表达个体的孤独。人生而孤独，生而自由，但又迫束于喧嚣环境中，希望每个独立个体都能活出自己的自由，能够享受本来的孤独。试图去追寻自由但不刻意追索意义，一切经历带着颜色又完全透明。
一直试图寻找自然与独立个体的关系，以为滚烫的太阳光下，应是一个又一个炙热的人生。
2020没有春天，所有人蜷缩在角落，躲避病毒，渴望春天。无人不渴望拨开云雾。始终认为人生而孤独，但疫情中的，应该是能互相取暖的。为此庆幸。
参展方_冯丹帅

【参展作品介绍】 《困境》代表被孤立的个体，人站在画面当中，手部捂住面部，忽略了鼻子与嘴， 阻止了呼吸和表达。瞳孔放大充满了恐惧与无助感，周围尖锐红色物体指向主体， 表达当下被病毒导致的阻力，被隔离的无奈处境，以及人与人之间的疏离。《时 时刻刻》所处的环境是在一个封闭的空间中，手机在这段时期成为我们形影不离 的物品，打发无聊时间的重要工具，时间不停的行走，我们被时间拉扯。手机如 同深邃的漩涡将人包裹其中，好似脱离之后会产生安全感缺失的后患。
可怕的病毒突袭猝不及防，人类在战胜疫情具有很强的战斗力，努力执着，当我 们被隔离起来的这段时间，感受到自由的重要性，对生活更懂得珍惜。
参展方_ Danno申昕彤

《冲鸭》
因为我喜欢老旧的东西 才一个拆迁工地发现很多老的家具屋主就直接不要了扔掉 处理的方式就是直接砸碎 我看到很可惜 这些家具的颜色花纹都非常好看 对于老家具来说 老房子是它们的归属 人们要换新房他们就和新房格格不入 他们的使命也完成
于是我就捡了回来 用老旧的抽屉桌板还原了即将要被拆掉的房子的造型 让它们可以脱离房子独立形成 还用老玩具 就零件做了居住在里面的居民
参展方_ 沃德勤

《赤惑星少年》
原型是一个坏掉的硅胶玩具的头 软软旧旧的 我给它加了机械的部分 希望他会变得强大硬朗 受到人们的膜拜 不在是人们把玩玩耍的东西
参展方_孟士琦/十七

【参展作品介绍】
人群，空气，隔离，个体等等这几个单元突然降临在我们的生活视野中，
人们在被动的生活着，在当下新语境下重新去架构和思考当代的秩序是今 天的述说方式。用真空口罩的方式去呈现隔离人群与空气的主体物品再次 被隔离的双重隔离。与空气间的关系去引发人们的思考，只有空气的介入 与抽离反映生态下个体群体不同的状态，探讨两者间的关系，空气与人群 的，主体物品与空气的，人与人群的，我们在当下的生存环境语境里，独 立个体间又如何相互共存是当今时代下值得我们去思考的问题，也是有力 的述说方式。
通过被隔离的这段日子，人们终于可以用更多的时间去关注于如何
与自己相处，如何与身边的一切相处了。自我隔离，人群隔离，周遭 的一切都这样被动的隔离着，我们在当下的生活环境下，独立个体间 如何共存又是值得我们关注与思考的问题，也希望通过这组装置作品 「二次隔离」让更多的人去挖掘与捕捉我们的生存痕迹与信息。
参展方_李可

【参展作品介绍】
《剖开的凝望》这些作品在我直视病榻之人所衍生，人在离去之刻我觉得给了我最直观的生命语言。它将叙述最里面的呐喊，我永恒的灵魂，注视着你的心，纵然黑夜孤寂，白昼如焚。
疫情我觉得始然将至。生命孤寂而行，默默发声，疫情发生让我们重塑对生命健康的认识，健康的看似简单实则否然，希望简单的健康可以默默常驻，也希望这幅作品可以直视你的内心以此发声。同时也为疫情期间默默为健康奋斗的人加油，因为有你们在负重前行，世界才依然光明。
参展方_陈皓

【参展作品介绍】
走过的路，经历的事，相遇的人，这些种种组成我们所谓的人生，在我看来他们是抽象的，一段石板路、某人的足迹、水波倒影、破旧的门、被涂鸦的墙壁，他们都是抽象人生的具体表现形式。我用快门记录下他们的样貌，用五百分之一秒的瞬间，将可能百岁的他们，定格在胶卷上，此时他们存在的意义，跨越了时间。我将它们制成平面的作品，带到世界各地，将他们展览出来。无论其他人将其欣赏、鄙夷、赞同、厌恶、甚至焚烧成纸灰，此时，他们的存在，超越了空间。这样的记录行为，我会持续进行，好像一种修行，不定时地使我客观看待自己，主观看待世界。
参展方：:_Alaya
【参展作品介绍】
《The Eternal Memory》这是一个非现成品雕塑。运用纹身的元素、火人节地图的布局、以及关于生命哲学灵魂的文字，绘制出一个被纹身了的巨型大脑。 人体艺术的表现形式之一的纹身，其特殊的艺术性，也是个人信仰的体现。纹身的历史悠久，延续 至今已有两千多年，不乏?族精神的传递，例如毛利族的脸部纹身、日本浮世绘?格纹身、非洲部落的?格等。到了现代，更出现了反社会主题、肖像?格、中国国画主题、美式的new school 和 old school纹身。 纹身也意味着个体新的希望、寄托和开始，作品重在探究超现实主义的不可能性，主张突破逻辑而又具有现实感的形象，放大潜意识心理。将抽象意识的反应，用视觉传递，具象化，将现实观念与本能、潜意识，相融合，来展现人类深层心理的形象世界，超越自我，又在自我之中。以绽放的姿态印刻在大脑中，希望表现莲花在佛教中的另一层含义，不为生死烦恼所干扰。
对于所有人来说，从来没必须在家待那么久的时间，让大家都沉浸下来思考自由和生命、思考所得所失、思考值得不值得。在这场病毒战争中，看到了很多人性的复杂性，也折射出一些人的神性。 人的神性是独立意识，是具备觉醒的力量和能量，照耀着其他人，引领着其他人。疫情过去后，都会回归往昔，希望大家不要忘了曾经这段时光中，安静下来?自己，?众生